«Nos hemos dedicado a la visualización espacial y la presentación estética en relación con la fotografía arquitectónica. A pesar de nuestra apretada agenda, al equipo le apasiona la creación personal cuando no está trabajando y todos somos amantes de los gatos:) Esperamos poder explorar el mundo siempre con curiosidad y pasión, igual que los gatos».

«Como uno de los primeros usuarios de D5 Render, no hace mucho, cuando se lanzó el primer D5 Challenge, estábamos pensando en cambiar nuestro flujo de trabajo a D5 para los proyectos comerciales de nuestro estudio. Nos sirvió de mucho y nos dio la oportunidad de explore completamente el flujo de trabajo de D5. El resultado, como puede ver, es electrizante».

Razones para elegir este diseño de Tadao Ando:
«Por un lado, queríamos el tipo de trabajo en el que pudiéramos mostrar los puntos fuertes de la D5, como el trazado de rayos en tiempo real desde todos los aspectos. Por eso, buscábamos escenas con reflectores, como grandes superficies de cristal, entornos exteriores complejos y detalles interiores ricos. Eso finalmente nos llevó al apartamento 152 ubicado en Elizabeth Street, Nueva York.
Por otro lado, personalmente me gusta este proyecto de Tadao Ando. En 2018, teníamos previsto visualizar este proyecto y terminar algunos de los trabajos de restauración del edificio principal, pero el proyecto se archivó más tarde por todo tipo de razones. Tres años después, el D5 Challenge nos ha permitido reiniciar este plan. »

«Usamos SketchUp, 3ds Max, Quixel, D5, Photoshop y Premiere para hacer la escena». En cuanto al modelado, restauramos el edificio principal basándonos en el plano de planta y fotos recopilados en línea. Los edificios laterales y las calles se modelaron con la ayuda de imágenes de satélite y paisaje urbano para recuperar el entorno real en la medida de lo posible. Durante el proceso, aplicamos PBR para todos los mapas. Intentamos estar a la altura de los detalles reales, como los parches en las calles asfaltadas y dónde colocar las tapas de las alcantarillas. Cuando terminamos de modelar, importamos los archivos.skp directamente a los archivos D5 y los archivos.max a través de D5 Converter - 3Ds Max, y después colocamos todo en su sitio. A continuación, ajustamos las escenas y organizamos los clips de animación. En el último paso, en Premiere se corrigen parte de la edición, el tono y la música de fondo.

Por ejemplo, en la escena nocturna, utilizamos la favorita de los fotógrafos Momento azul para establecer el tono de la imagen. Se usó un HDR al atardecer para una claraboya azul. Luego colocamos algunas luces cálidas dentro de los edificios para iluminar el espacio interior y crear un contraste entre frío y calor.

Nosotros no agregó muchas fuentes de luz fuera del edificio principal. Teniendo en cuenta que demasiadas fuentes de luz o una iluminación mal organizada solo hacen que la escena pierda su enfoque y debilite la expresión del edificio principal, solo se colocaron unas pocas fuentes de luz tenue para aumentar la atmósfera general.
En el último paso, ajustamos las escenas en D5 y aplicamos LUT para armonizar la escena y los colores.

Teniendo en cuenta las características de los condominios de lujo urbanos, la iluminación interior tiene como objetivo crear un ambiente familiar suave y cálido. Eso marcó la pauta para nuestra iluminación: crear la atmósfera utilizando luces cálidas en escenas cálidas.

En lo que respecta a la iluminación, configuraría el foco de acuerdo con la distribución de la luz en la vida real y añadiría una claraboya para obtener una compensación moderada.
La técnica fotográfica real para la iluminación se puede ver en algunas escenas en las que se utiliza una luz rectangular para simular una caja blanda para que la luz llegue al interior de una manera más suave.
Donde hay luz, hay sombra. La sombra es lo que da a los objetos todo tipo de capas intermedias. Así que añadimos algunos focos para que brillaran en los muebles, aumentando la estratificación del espacio.

«Los mapas están hechos en su mayoría con texturas PBR»
‍Para los edificios, seleccionábamos los mapas correspondientes de acuerdo con las imágenes, o buscábamos en la biblioteca de recursos de D5 los materiales adecuados para perfeccionar los detalles.Recortamos partes de la imagen de la calle y las procesamos en Photoshop para producir materiales consistentes con los reales, que se pueden usar después de ajustar los rayos UV en el software de modelado.
Basándose en paisajes urbanos de la vida real, las calles se dividieron en partes para obtener más detalles. Se tuvieron en cuenta las escalas de grises para determinar el aspecto de las calles cuando se inundaban.

«Continuamos con lo que solemos hacer en la creación: organizar las cámaras de acuerdo con el concepto y las solicitudes del proyecto. En lugar de apilar las cámaras, pusimos énfasis en la lógica de la narración del espacio. Se ha deducido que todas las cámaras de esta obra captan el tiempo y el ritmo».

Esta vez, teniendo en cuenta que se trata de un proyecto de condominio metropolitano, dividimos la narración en 3 perspectivas de transeúnte, usuario y vista de pájaro.

Desde una perspectiva de transeúnte, narra la relación entre el edificio y los alrededores, ayudando a los espectadores a entrar en escena. Desde la perspectiva del usuario, narra cómo conducir hasta el condominio, entrar a la habitación y usar el espacio interior con cámaras de pantalla dividida. Hacia el final de la misma, se ofrece una vista panorámica para mostrar la imagen completa del entorno y sacar a los espectadores de la historia.

La narración está lógicamente en su lugar, nosotros agregó una línea de tiempo del viaje desde el día hasta el anochecer, de la tarde a la mañana siguiente. Esta línea temporal sirve como hilo conductor que une una cámara con otra.

Con los arreglos generales de cámara establecidos, optamos por D5 Render para obtener una composición detallada y líneas de cámara en movimiento. También se cuidaron otros detalles, como la posición de los pozos de agua, para garantizar que el lenguaje gráfico siguiera siendo útil para el edificio principal.

Visitamos mucho Vwartclub, Behance, Instagram, Archdaily, gooood, xinpianchang y Artstation, y recopilamos obras de los talentos en estas plataformas.
‍La belleza se puede encontrar en todas partes. Nos encanta salir a fotografiar arquitectura y recopilar guiones gráficos interesantes. También vigilamos las obras de artistas y pintores creados por ordenador.

La experiencia práctica en fotografía y apreciación cinematográfica nos ha ofrecido muchas inspiraciones. Busque talentos de todos los ámbitos de la vida y aprecie las obras de otros campos. Rompe tus límites y aprovecha todo lo que puedas. Opta por la fotografía, el cine, las pinturas de diferentes temas y temas. Estas son mis sugerencias.

También vale la pena leer materiales teóricos en su tiempo libre, ya que lo ayudan a desarrollar su marco cognitivo. En cuanto a tu propio sistema estético, cuando hayas visto suficientes obras de otros, cuando hayas aprendido lo suficiente de tu alrededor y cuando la racionalidad y la pasión se mezclen, eso debería funcionar por ti.

Basado en RTX, el D5 proporciona a los diseñadores de interiores un modo de trabajo eficiente en el que pueden sincronizarse con otros programas de modelado y ver cómo se ven sus trabajos en tiempo real. Esto hace que sea imprescindible para los diseñadores. Pero D5 tiene mucho más que eso para nosotros. Notamos que algunos usuarios han solicitado D5 para Creación de imágenes generadas por computadora, exhibición, vista previa y presentación con cámara para películas, etc. A pesar de los defectos existentes de D5, creemos firmemente que va a encabezar la lista de renderizadores.

Al usar D5, encontramos algunos problemas con el software. Cuando informábamos de esos problemas en el chat grupal de D5 o en el foro de D5, otros usuarios y el equipo de D5 siempre estaban dispuestos a echarnos una mano. Acudían inmediatamente a nosotros para asegurarse de que contábamos con más asistencia técnica para resolver el problema. Una vez abrí mi proyecto, pero descubrí que los modelos habían desaparecido. (probablemente debido a mi mal funcionamiento) ¡Me asusté! Pero por suerte para mí, el equipo técnico de D5 me ayudó a recuperar el archivo. Realmente aprecio sus esfuerzos.

«Como sabrán quienes estuvieron pendientes del D5 Challenge del año pasado, no presentamos la candidatura hasta el último momento debido a nuestro calendario de trabajo. La falta de tiempo nos dejó algunas decepciones durante el período de producción. Tenemos que decir que si las cámaras, los detalles o el resultado final fueron más o menos defectuosos.

Viendo lo que CATOPTOGRAM ha hecho en el primer D5 Render Challenge, ¿tienes ganas de crear algo tú mismo?
¡Ya somos dos! ¡El 2º Desafío de renderizado D5 está a la vuelta de la esquina. Estad atentos y os avisaremos cuando comience el juego.