Loudly Quiet: deja que los renderizados hablen por mí | Una película de exhibición virtual renderizada con D5 Render

La exposición está dirigida al público. En este período en el que todo el mundo está restringido a sus hogares, algunos se niegan a hacer una pausa cuando se trata de entregar obras de arte a un público masivo en línea. Por eso Jordi y AVA CGI decidieron trabajar mano a mano para Ruidosamente silencioso, una exposición virtual renderizada con D5 Render. En esta entrevista, obtén más información sobre cómo los artistas dieron vida a las renderizaciones y la historia detrás de esta exposición virtual.

Conoce a los artistas

Jordi Fornies

Artista contemporáneo, pintor,
escultor y compositor de música. https://www.jordifornies.net/

Cofundador de AVA, un estudio de visualización 3D especializado en la creación de imágenes y animaciones de diseño arquitectónico y de jardines. https://www.instagram.com/ava__cgi/

Sam Taylor de AVA CGI

Acerca de la colaboración

Durante el confinamiento, Jordi estaba trabajando en su exposición, Ruidosamente silencioso. Quería explorar la posibilidad de crear un espacio virtual para la exposición, y se le pasó por la cabeza una animación que había visto en YouTube. Era una obra de AVA CGI creada en D5.

Jordi quedó impresionado y pensó que también debería funcionar para su exposición. Con la idea en mente, se puso en contacto con Sam, de AVA. Así es como empezó este proyecto.
Como muchas otras colaboraciones que se estaban llevando a cabo en ese momento, Jordi y Sam conversaron a través de llamadas telefónicas para discutir las aspiraciones del proyecto. Decidieron ampliar el esquema existente: la extensión del museo.

Ruidosamente silencioso

P. ¿Cuál es el significado de Ruidosamente silencioso y ¿cuáles son los mensajes que esta exposición trata de transmitir?
Jordi: Creo que la obra de arte es exclusiva de la forma en que un artista observa y abraza el mundo que lo rodea. A través de esa lente, el espectador puede vislumbrar cómo interpreto las cosas. Este trabajo es mi respuesta a un año encerrado. La vida ha sido turbulenta, pero también muy tranquila en el estudio, sin interacción y desprovista de la sustancia que antes satisfacía una necesidad.
‍Ruidosamente silencioso es una contradicción. Por un lado, hablo de ser ruidoso, que está representado por el colores llamativos de esta exposición. Por otro lado, también es tranquilo, como me sentí durante la pandemia y el tiempo que pasé sola en mi estudio. Expresa mi necesidad de hablar alto, durante un período en el que nos vimos obligados a permanecer callados.

Sam: Ruidosamente silencioso es representativo de el deseo de crear y relacionarse con el mundo en un momento en el que simplemente no era posible. La inmovilidad geográfica durante el confinamiento imponía graves limitaciones a ciertos aspectos de nuestras vidas, y los lugares que antes habían estado muy concurridos se quedaban en silencio. Todo quedó en el interior. Fue una experiencia compartida, pero para un gran número de personas fue muy solitaria y aislante. Queríamos tratar de transmitir esto mediante el uso de la materialidad, la iluminación y la tipología de los distintos espacios de la galería. Al principio del proyecto decidimos que sencillez era clave y mantendríamos el interior lo más ordenado posible, para representar el ausencia de los eventos e interacciones que conformaban la vida cotidiana antes de la pandemia.

P. ¿Cuál es tu obra favorita de esta exposición y por qué?
Sam: Mi obra favorita es el cuadro Al igual que tú. Hay algo en el color de la forma llamativa del centro de la pieza que siempre me atrae.

Pintura

Renderización

Jordi: Por extraño que parezca, me encantan las imágenes que muestran el patio rocoso, el techo moviéndose, ninguna de las cuales es obra mía, pero me parecieron increíblemente bien hechas. La forma en que el material del el techo habla del material de las esculturas es increíble. También me encanta trabajar en el patio central con agua. Esa escultura que flota en el agua es impresionante.

Sam, renderizando con D5 Render

P: ¿Cuál es su flujo de trabajo habitual? ¿Por qué eligió D5 Render?
Mi flujo de trabajo típico para proyectos arquitectónicos es SketchUp > Licuadora > Procesamiento posterior. En el estudio ahora estamos usando D5 para nuestros proyectos habituales.
Elegimos D5 para crear esta película para velocidad y calidad de salida. Se pueden realizar cambios en cualquier aspecto del modelo con tanta facilidad (gracias a su compatibilidad perfecta con SketchUp), la materialidad se puede ajustar al instante, y clips 4K se puede renderizar rápidamente. Era un en constante evolución proyecto para nosotros, así que elegimos D5 para asegurarnos de que hubiera sin cuellos de botella en absoluto.

P: ¿Cuáles son las ventajas de D5 Render en comparación con su flujo de trabajo anterior?

Integración perfecta con SketchUp‍
Un clic para iniciar D5 Render en SketchUp Model/Material/SceneView/Light Sync
Exportación de animaciones rápida y sencilla
La renderización de vídeo en D5 ahorra tiempo
Posibilidad de guardar escenas y renderizar por lotes
Mejore en gran medida la eficiencia durante el renderizado
Enorme biblioteca de recursos de arrastrar y soltar
Más de 8000 modelos, más de 1700 materiales en la biblioteca, materiales PBR listos para usar
Excelente eliminación de ruido en ambientes interiores oscuros
X5 GI solución con un mejor eliminador de ruido

P. ¿Diferencias entre una exposición renderizada y una real?
Las exposiciones virtuales se diferencian de las reales en que hay una ausencia de la experiencia de visita real en la que los visitantes siguen una ruta procesional y curada a través de la arquitectura. Diseñamos los edificios para incorporarlos en uno solo, pero cuando se llegó a la pieza final, intentamos evitar captar la sensación de moverse físicamente por el edificio y preferimos capturar las habitaciones y las obras de arte individuales con una luz más dramática y cinematográfica.

P. ¿Qué le parecen los resultados?
D5 absolutamente estuvo a la altura de mis expectativas. Hay varios clips de la animación que salieron exactamente como esperaba lo harían.

P. ¿Cómo ajustaste los materiales de las pinturas y esculturas en D5 para lograr un efecto realista?
Puede parecer difícil, pero D5 ha hecho que el ajuste del material sea bastante simple pero efectivo, por lo que puede consiga grandes detalles y fidelidad sin esfuerzo. Utilicé los materiales que me proporcionó Jordi y los apliqué en D5. Utilicé los controles nativos de D5 para añadir mapas y manipular la escala, etc.

P: ¿Qué es más difícil de renderizar? ¿Recrear la obra de arte, configurar el entorno de una exposición u organizar las cámaras?
Yo diría configurar las cámaras. Nunca fue fácil capturar el ángulo correcto, combinado con el movimiento y la iluminación correctos. Los movimientos rápidos de la cámara tendían a afectar a la suavidad de la toma, así que reduje la velocidad de los clips para evitarlo. Aunque al principio se ajustaron para mejorar la calidad, las tomas son más lentas en realidad acentuó la sensación de la pieza en general. Así que era un feliz accidente! La profundidad de campo también es un componente clave, así que la usé siempre que fue posible. Conseguir las fotos perfectas fue un proceso de prueba y error.
Otra dificultad fue encontrar un buen equilibrio con la iluminación, en particular la iluminación directa del sol nativo. Me di cuenta de que evitaba el uso de una luz fuerte y direccional en favor de una cobertura uniforme más neutra y aumenté el uso de iluminación artificial cuando sea necesario para encontrar un buen equilibrio.

P. ¿Consejos sobre iluminación y modelado?
En términos de modelado, concéntrese en los detalles. Todos los pequeños elementos son cruciales. Bordes biselados, huecos de sombra en la base de las paredes y otros detalles de conexión. Puede que no sean obvios, pero marcan una gran diferencia. Con iluminación, usa luces artificiales en lugares que no necesariamente encontrarías en la vida real para añadir dramatismo y acentuar objetos o espacios.

Jordi, Artes y más

P. ¿Cómo se le ocurrió la idea de una exposición virtual?
La idea de acercar la exposición virtualmente a la gente me llamó la atención cuando mis exposiciones en Europa se cancelaron debido a Covid. Quería que mi obra se viera, no solo en las redes sociales, sino como si la obra estuviera en un espacio físico real, que permitiera a las personas sentir que estaban allí visitándola.
Revisé muchas plataformas creadas para mostrar exposiciones virtuales, pero no lo hice convencido por cualquiera de ellos. Luego vi el trabajo de AVA. Me encanta especialmente su forma de mostrar el espacio, imágenes del interior del edificio mezcladas con obras de arte. Me encantó tanto su museo virtual que quería lo mismo para el mío.
Me puse en contacto con ellos y empezamos a trabajar juntos en este proyecto. Quería que definieran el espacio, trabajaran con mi obra de arte y la colocaran de acuerdo con su experiencia, como un curador decidir la historia del vídeo.

Antes de la naranja

P. ¿Disfrutaste haciendo este proyecto?
Disfruto haciendo mis obras más que cualquier otra parte. Me encanta lo que hago para el proceso creativo, la ideación y la ejecución. Me veo como una verdadera artista de estudio a la que le encanta pasar tiempo trabajando en el estudio.

P. He oído que la música de fondo de este vídeo es una pieza que usted produjo. ¡Eso es impresionante! ¿En qué más estás trabajando?
Sí, ahora me estoy centrando más en mi carrera musical, intentando impulsar mi trabajo en este entorno tan competitivo. Al mismo tiempo, estoy preparando una nueva colección de pinturas, así que, quién sabe, quizás otra posibilidad de colaborar con D5 y AVA:)
‍Más música de Jordi

P. He notado que algunas de las esculturas son bastante fotorrealistas, con arañazos y manchas, así que, ¿cómo las hiciste?
Pasamos mucho tiempo con las esculturas, ya que quería que se vieran. extremadamente real. Si bien las pinturas eran fotografías, utilizamos archivos 3D originales para las esculturas. Le proporcioné a Sam todos los materiales para las esculturas, para que pudiera aplicarlos a cada escultura en D5 y ajustarlos a la escala adecuada para adaptarse a ellas.

P. ¿Qué le parece la exposición renderizada?
Si bien es difícil ver las exposiciones a su propio ritmo y observar más de cerca las obras como en una exposición real, AVA ha conseguido producir una animación con un toque artístico y natural. ruta por el espacio. Los materiales de pinturas y esculturas también son un hueso duro de roer, lo que nos llevó mucho tiempo. Afortunadamente, lo que obtenemos de los renderizados resulta bastante fotorrealista. El renderizado también ofrece la posibilidad de colocar obras de arte en cualquier posición de todo el espacio, sin límites a nuestra imaginación.
‍Ahora que he visto mis obras expuestas en una exposición virtual renderizada en D5, estoy abierto a más como esta en el futuro. Contribuye a hacer una exposición universal y llegar a más personas, así que creo que el arte necesita ser visto.

P. ¿Qué le parece la salida de la D5?
AVA hizo un trabajo fenomenal en el delicado vídeo que muestra el espacio y las obras de arte con gran maestría. Yo soy más que feliz con el resultado que produjeron con D5 Render. Con esta animación, pude mostrar la obra de arte a los comisarios y voy a exponer la obra real este diciembre en España.

En este momento tan especial, una exposición y muchos otros eventos de los que solíamos disfrutar pueden estar fuera de nuestro alcance, pero gracias a la creatividad y el esfuerzo de Jordi y AVA, lo hicieron posible con D5. Si sueñas con un lugar que no puedas visitar ahora, o si tienes historias nunca contadas como estas, únete a nosotros en Desafío de renderizado D5 II.

Entrevistado: Sam de AVA CGI, Jordi Fornies
Organizado y publicado por D5